大美时代 678、不破不立万长生

    敦煌飞天壁画，在全世界都有不可比拟的艺术地位。

    别看这里偏僻得跟个乡下山头差不多，却拥有全国最高级别的文物保护地位。

    来过这里的大师、名家如过江之鲫，什么时候轮到你这么个小年轻废话？

    人家根本不会半信半疑，直接就想挥手让他走人。

    可那一两百个大美生，都半笑不笑的围在周边看热闹。

    笃定窃笑的表情很容易让景区工作人员，还有那国家级的文物专家们纳闷，难道你真有什么了不得的背景？

    万长生真有。

    就凭那个全国青展金奖的资格，也就算是国内国画的专家了吧。

    连出十一本白描教材还热销的算不算专家？

    但他不用这些个名头来压人。

    直接坐下，当面把眼前这一窟的壁画线描展现在自己的画板上。

    小伙伴们默契的帮他把小马扎，画板画纸，绘画笔给伺候上，然后退开，把围观万长生的位置留给在场各位。

    大家看多了，已经不稀罕了，但有默默的举起手机录下这个装逼时刻……

    万长生真不是想装逼。

    只奈何这确实是他的老本行。

    最擅长的本行。

    敦煌壁画啊，最主要的题材就是尊像画，也就是人们供奉的各种神佛、菩萨、天王以及法相，更是以这些为主角的佛经故事画。

    这可不是万长生最熟悉的活儿么？

    如果说曾经在观音庙绘制的那个少年，还仅仅停留在画匠的水平，这几年的不断精炼提升，让他的手法已经越来越趋于精湛技艺。

    能够在全国青展上面获得金奖，说明起码在技艺上已经无可挑剔了。

    为什么他居然敢说敦煌壁画不咋样呢？

    其实他看到的这些线稿，大多是文物修复专家或者说工匠照着临摹的壁画线描。

    甚至更准确的说，那些斑驳墙面的壁画，都不能说绘画技艺有多高，毕竟从前秦、北朝、隋唐到西夏、元代的几百年间，到这个人迹罕至的荒凉之地来绘制的大多数都只是工匠。

    非要形象的形容下，这些举世闻名的敦煌壁画内容，就像李白、杜甫、苏轼的诗歌一样荡气回肠、脍炙人口。

    但仅仅是壁画的内容、风格超凡入圣。

    具体到题写在墙面上的笔迹书法却未见得多么精湛。

    同样的书法，工匠、普通人来书写，和书法家写出来是两码事儿。

    单单一笔横竖笔划，书法作品就蕴含了落笔收尾的筋骨。

    白描也是一样，看似一根普普通通的线条，其实充满了中国画的各种讲究。

    敦煌壁画，金贵的是从一千多年前就开始积累起来的这些珍贵艺术品，几百年间积累下来的这些宝贵想象力，匪夷所思的色彩和造型。

    是这浩如烟海的几百窟窑洞里面光辉不减的艺术魅力。

    修复保存当然是原样就好。

    没必要断章取义的非得要每根线条都经得起推敲，因为敦煌壁画要的就是这种充满西北粗犷的特点。

    但是整理继承这些艺术造型的时候，最好还是请画家来画。

    因为就像万长生说的，这些东西是要作为艺术保存下来，然后流传的。

    这种艺术瑰宝，哪怕是粗犷的线条，那也要画家来甄别，到底是有意还是无意。

    更不用说如果是学术性发展这一门派的画风，那就更需要有人来提炼其中的精髓。

    如果万长生大言不惭的这么解释一番。

    没准儿还会引起争论，谁说了敦煌壁画就非得修正到符合中国画技巧，谁说了这些文物非得按照传统技法来保存？

    敦煌壁画在世界美术史上，都有自己独树一帜的地位！

    什么时候轮到你个小年轻来说还需要改进了？

    很多事情争论是没有结果的。

    万长生能动手，就不比比。

    对着那洞窟里面的晚唐菩萨伎乐图，起手就是精准修长的线条，丁头鼠尾，金钩铁线！

    根本不需要铅笔打草稿，打印模式开启以后，一气呵成的从画纸一边，熟极而流的信手拈来！

    正所谓，行家一伸手就知有没有。

    在场各位哪怕不是美术专业的人才，大多也能拿笔勾画这些文物，这一刻立刻有种鸡皮疙瘩从身上过电的感受。

    越是平日里画过的人，就越知道这笔画包含了多少功力。

    连苟教授当年都说过，万长生的白描里面有古法佛像的塑造功底。

    可能论到仕女图、花鸟、水墨都不是万长生的强项。

    唯独这种佛像壁画，或者说经变画，也就是从隋唐时期兴起的大型壁画，用来综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界。

    这是万长生最有心得的形式。

    哪怕浸淫莫高窟壁画多少年的专家，看惯了这周边绝世无双的精美壁画，这一刻也忍不住惊叹：“山外有山人外人……”

    “啊，这手指，原来应该是这么画的，我说这指尖比例……”

    “不是比例的问题，是线条，这位老师确实是把线条运用得……给老邢打个电话，这次是真的遇见高手了。”

    没错，万长生并不否认敦煌壁画的精美绝伦，他提出的仅仅是记录，如果要把敦煌壁画用线描的方式记录下来，整理成为文献手稿之类的资料时候。

    最好还是提高点技术性，这就是学院派和民间艺人的见仁见智了。

    他恰恰是从民间艺人跨步到艺术家的转型。

    更期望这种值得永久流传的顶级艺术品，能有更严谨精湛的面貌。

    等大半个小时以后，这边博物馆馆长匆匆赶来，看见的就是一张完整的壁画线描图！

    而且是几乎原样拓印的整幅墙面满稿！

    更把其中部分剥落缺样补上了！

    知道这意味着什么吗？

    敦煌的线描手稿，大多是单个物体摘出来的记录，几乎没法做整面墙满稿记录。

    因为每个洞窟的壁画，往往就是从天到地，四面八方的满绘。

    这就等于画纸是半球形，或者弧顶的，如果转画到平面白纸上，很多细节就必然对接不上。

    这也好比地球是圆的，俄罗斯那上面翻过去应该是加拿大，但世界地图摊平了以后，北冰洋那边就是割裂变形的，或者说所有世界地图纬度越高就越变形，俄罗斯并不是地图上看起来那么大。

    普通人很难把穹顶的画面转换成平面。

    所以只能单独把中国放在中心表现准确，或者画某个国家。

    很少看见敦煌壁画的整幅墙面手绘满图。

    万长生轻而易举。

    因为他明了这种画法，甚至清楚那尊佛像表达的是什么。

    所以遇见因为自然风化剥落的画面，他结合周围线条图案，也知道缺的那块儿是什么，信手就在自己的稿纸上补齐。

    这下可把整个围观的工作人员，研究专家连同博物馆领导惊得炸了锅：“你知道那是什么？”

    万长生平淡无奇：“对啊，在一个专业画家的眼里，这根线条就应该是这样走的，这有什么难的……”

    人家要哭出来……

    有些文物修复专家，在这里研究几十年，修补进度慢得要命，甚至这边还没修好，那边又剥落了。

    敦煌壁画的特点就是菩萨并不是都庄严宝相，反而带着强烈的拟人化，不是婀娜多姿就是刚健雄壮，可真是让修复专家们白了头。

    到处引经据典的找寻这个造型是怎么来的，非要确认有出处无误以后，才敢下手。

    可是在万长生这种画家眼里，或者说他自己都经历过画那么多壁画的时候，哪有那么多造型严谨，手艺人只要忙起来都是哗啦啦的高效率随心所欲。

    应该说这就是艺术家和修复专家这两个行当之间的距离问题。

    当这个国家还没那么多艺术家的时候，修复专家是技术工种，而不是艺术工种。

    这就跟皇宫博物院的情况一样，老荆头他们都是从职工子弟，内部职业学校培养起来的员工，首先是技术工种，然后才开始往艺术工种靠。

    可他们研究的那些东西，都是历史上最顶尖的艺术大师作品，其中有些需要艺术天赋的东西，就未见得能跟上了。

    也就最近十多二十年，才有大量的工艺美术家走进修复专业，把真正的艺术天赋融合到修复里面。

    那是首都，一切都优先顾着的皇宫博物院，也要最近几年才开始成系统化。

    对于这片到处都充满顶级文物的文明古国来说，要铺满到敦煌来，还有点时间，当然，也不远了。

    就像万长生这样儿的出现在这里，是偶然，也是必然。

    所以接下来的场面才是必然的。

    只能说这么些年，来来往往这么多写生的画家。

    恐怕多少人站在敦煌壁画面前，就忍不住要跪下去。

    也就万长生这种怪胎，还得加上90后、00后那股子初生牛犊不怕虎的劲头，才会敢冒大不韪的提出这种石破惊天的建议。

    老祖宗的东西固然是好，但我们也可以在这个基础上改良。

    不然故步自封的就越来越活得还不如千百年前的古人了。

    历史上还有个这样毁誉参半的家伙，就是那个张二匪。